NOTE D’INTENTION

Une nouvelle partition par Tim Placenti
Cette proposition est née d’une commande de la ville de Villeneuve d’Ascq et Lille3000 dans le cadre de la saison Utopie. J’ai souhaité proposer le film Long Weekend et travailler un contrepoint à cette thématique ; considérer l’utopie au présent, reconnaître la beauté et l’harmonie avant même de projeter un avenir meilleur.

Diplômé d’un master en cinéma, j’ai toujours souhaité concilier ma carrière de musicien à des projets audiovisuels (musique à l’image, acteur, ciné-concert). Le choix de ce long-métrage concilie également mon goût pour les films de genre.

En qualité de spectateur, je cherche des expériences qui bousculent, qui désarment. Ma première vision du film de Colin Eggleston a laissé une trace indélébile. Sa bande son, ses bruitages ont réussi à servir le propos du film et c’est avec cette ambition que j’envisage ma relecture.

Pour moi, réinventer la musique de Long weekend consiste à dialoguer directement avec l’oeuvre. C’est mon inteprétation de l’oeuvre du réalisateur que je mets en musique car je n’ai pu discuter avec lui en amont, je ne peux servir son propos, mais je sers ce que je crois être le sens de l’oeuvre à travers mon regard et mes techniques de musicien.

J’ai souhaité m’affranchir de la musique originale et de son époque, de ces synthétiseurs propres aux 70’s et 80’s. J’ai envisagé ma partition avec des instruments qui se contrastent les uns aux autres.
En proposant un duel acoustique vs. électronique, je me repose sur la rencontre du piano et du theremin. J’ai filé ce concept de duel en opposant un synthétiseur analogique plein d’effets et de distortion à la pureté déconcertante des cordes d’un psalterion – instrument qui trouve son origine dans l’antiquité – joué à l’archet et qui illustre parfaitement la menace permanente.

J’ai construit mon instrumentarium en ayant en tête ses sonorités « bienveillantes » et en l’exploitant de manière à provoquer le malaise chez l’auditeur. Les accords implosent en même temps que les certitudes des personnages.
Le choix de la conservation de l’intégralité des dialogues a eu un impact considérable sur ma partition. J’ai pu instaurer un dialogue de la musique les personnages, leur peurs, leurs questions qui trouvent leurs réponses aux sons de mes instruments.
Ce parti pris a imposé une reconstitution de la bande sonore du film et m’a laissé une grande liberté dans l’interprétation de séquences jusqu’à proposer une nouvelle lecture de fin.