Corde
post-rock / electro folkRevue de presse
Violon et musique électronique. C’est le mélange détonnant que propose le duo lillois Corde avec son premier EP intitulé Concorde. Les deux musiciens développent une musique très suggestive dans laquelle les envolées de violon sont contrebalancées par des beats puissants. Il y a une atmosphère onirique et mystérieuse qui s’échappe de ces cinq morceaux, comme si l’on était plongé dans un univers magique. Un choix assumé par le duo qui déclare : “Ce premier Ep, nous l’avons voulu narratif. L’histoire est perceptible, un personnage partage ses peurs profondes : l’absence d’un être cher, le désespoir, et se laisse allégrement consumer par ses passions. Tout se passe au bord de la mer, dans les embruns, la nuit”. Un maxi imagé qui donne une bonne dose de féérie au quotidien.
En bonus, le clip rêveur de “Elvis Has Left The Building” est disponible en cliquant juste ici.
L’écoute de « Concorde » le premier EP de Corde a le parfum des ces soirées anciennes. Les conteurs sont deux, il y a Maxime Szczepanek, violoniste qui propose un dialogue évident avec son violon, ne suivant pas une ligne, ou celle des lettres des mots et des phrases qu’il ne prononce pas. Nîm lui est comme le décorateur de l’histoire, celui qui a l’image du théâtre du peuple de Bussang qui ouvre sa scène sur une forêt devenant un prolongement de celle ci, mélange un son contemporain presque froid avec des sonorités plus ancrées dans les histoires des grimoires et autres livres de contes.
Si le travail n’est pas éloigné de celui de Chapelier Fou (violon oblige) il lorgne également vers un post rock doux et hypnotique, jamais balisé par une contrainte, sauf celle de répondre à un désir d’emmener l’auditeur dans une histoire entre deux époques, entre deux mondes qui dialoguent. Corde devrait trouver sa place au centre d’un auditoire qui ne demandera qu’à vibrer, le soir, autour d’un feu ou non, dans l’espoir de se créer des souvenirs pour la vie. « Concorde » est intemporel et l’histoire qu’il nous conte aussi.
Sous le doux et sobre nom CORDE, Maxime Szczepanek et Jérôme Nîm Trachet livrent depuis leur sous-marin hyperactif, non pas des chansons à boire, mais plutôt la bande-son ambitieuse (amphibie ?) d’un film imaginaire au cadre volontiers maritime. On se promène à travers ces cinq plages à l’humeur tantôt apaisée, tantôt cinglante. Le violon est-il un ami complice, un adversaire, un amant éploré, un rhapsode omniscient ? Les programmations électroniques alimentent ce long rêve enfiévré où chaque progression prend des allures d’indice ou de mise en garde. L’énigme semble redoutable, suspense à la clef. Entre cordes de ring et coup de filet, corde au cou ou simple amarrage, jeu innocent ou outil létal, ce qui cause la perte est aussi une planche de salut – quand tout ne tient qu’à un fil... De l’étau abyssal à la délivrance suprême, de l’attachement le plus banal au détachement le plus grandiloquent, à chacun son film, puisque la narration, ici, se passe de mots. Une fougue précieuse qui n’est pas sans rappeler Blain L.Reininger ou les arrangements soignés de Watine. Premier ou dernier de cordée (n’y voir la aucune allusion politique), ce Concorde en forme de poisson volant pourrait planer un moment au-dessus de votre tête.
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Avant toute chose, Corde, c’est la mélodie qui fait mouche. Celle qui raconte des histoires, celle qui puise son origine dans les forêts et les mers près desquels Maxime vivait autrefois.
La tresse commune sont ses premiers émois, qu’il doit à Grieg, Tchaïkovski, Bizet qu’il ne délaissera jamais, et qui s’accordent aux Dukas, Debussy, Ravel de nîm. C’est le son embrassant du violoncelle qui a émaillé l’enfance de nîm, dès 5 ans, ce corps boisé posé sur lui, résonant et puissant, au conservatoire de Roubaix. Sans savoir encore que le violon de Maxime serait le timbre, l’état d’âme, l’éclat de film qu’il faudra mettre en décor, dont il faudra créer l’espace et l’époque. Pour faire un conte sans mot dire aujourd’hui, il faut d’autres ondulations, et les deux compères auront vécu de rock un beau moment. C’est le rock français tirant vers la chanson traditionnelle, autant que le rock belge (ah le rock belge, Venus… !!) qui feront leur plat du jour, particulièrement pour Maxime, jusque dans un rock franco-saxon pour nîm avec guMMa (signé chez feu Productions Spéciales), qui le fera tourner partout en France et en Navarre, avec le titre « Génération clone », alors chouchou de France Inter. Puis, vient le temps de l’université, des découvertes d’Owen Pallet, Patrick Wolf, Andrew Bird, Sarah Neufeld. Honnêtement, est-ce si nécessaire de créer sa propre musique quand tout semble avoir été dit ? Et quand on ne peut pas mieux faire que ces instrumentistes géniaux ? De belles rencontres pour Maxime transforment ce ressenti et donnent lieu à des moments de partage, de communion parfois. Des scènes inoubliables (Château d’Hardelot, Aéronef, Grand Mix, Théâtre de Saint Amand…), avec les formations Polyandres et Rivelaine.
A cette époque, nîm se fraye un passage hors occident avec la chanteuse chinoise Yuling, pour créer l’électronica sinisante des n-Naos, au travers de 4 Eps et d’un album conviant au design sonore guimbardes, Xun, et autres Nanxiao. Le Myspace chinois de l’époque leur offrira des niveaux de notoriété à en faire passer les écoutes de paquebot pour de vulgaires trous d’aération, le mass média prenant un sens qui ne peut que rarement être compris lorsqu’on aime une musique plus évocatrice que provocatrice. Le voyage se terminera tout de même en 2007 avec un blacklisting du duo franco-chinois suite au titre i008 qui n’invite pas au capitalisme de marché, cher à Deng Xiaoping, et un exil prolongé de Yuling à Los Angeles.
Le plaisir d’avoir les pieds enchevêtrés dans les passementeries numériques de synthétiseurs pour nîm et l’abandon du syndrome de l’imposteur grâce à l’urgence de dire pour Maxime a rassemblé leurs odyssées respectives en une musique immersive, prompte à vous faire vivre au plus près des batailles navales, des plongées dans les abysses, des rencontres avec des mammifères impressionnants et vous présenter des bribes de vie de migrants échoués. Concorde, le 1er EP de Corde, est sorti en octobre 2019 (Vailloline / Make me sounds publishing / InOuïe Distribution) et est diffusé sur France Inter, RFI, Classement Ferarock et soutenu par Tsugi, Illico, la Franf… Corde, le premier album, sortira le 8 octobre 2021.
Regard bienveillant : Marie Liagre
Son : Ralph M’Fah Traoré
Création lumières : Gilles Ponce
Conception scénographie : Alain Le Béon
Captation vidéo : Aurélien Dufromont
Avec le soutien du Channel – scène nationale de Calais et la Ville d’Haubourdin
Production et Diffusion : Vailloline
La tresse commune sont ses premiers émois, qu’il doit à Grieg, Tchaïkovski, Bizet qu’il ne délaissera jamais, et qui s’accordent aux Dukas, Debussy, Ravel de nîm. C’est le son embrassant du violoncelle qui a émaillé l’enfance de nîm, dès 5 ans, ce corps boisé posé sur lui, résonant et puissant, au conservatoire de Roubaix. Sans savoir encore que le violon de Maxime serait le timbre, l’état d’âme, l’éclat de film qu’il faudra mettre en décor, dont il faudra créer l’espace et l’époque. Pour faire un conte sans mot dire aujourd’hui, il faut d’autres ondulations, et les deux compères auront vécu de rock un beau moment. C’est le rock français tirant vers la chanson traditionnelle, autant que le rock belge (ah le rock belge, Venus… !!) qui feront leur plat du jour, particulièrement pour Maxime, jusque dans un rock franco-saxon pour nîm avec guMMa (signé chez feu Productions Spéciales), qui le fera tourner partout en France et en Navarre, avec le titre « Génération clone », alors chouchou de France Inter. Puis, vient le temps de l’université, des découvertes d’Owen Pallet, Patrick Wolf, Andrew Bird, Sarah Neufeld. Honnêtement, est-ce si nécessaire de créer sa propre musique quand tout semble avoir été dit ? Et quand on ne peut pas mieux faire que ces instrumentistes géniaux ? De belles rencontres pour Maxime transforment ce ressenti et donnent lieu à des moments de partage, de communion parfois. Des scènes inoubliables (Château d’Hardelot, Aéronef, Grand Mix, Théâtre de Saint Amand…), avec les formations Polyandres et Rivelaine.
A cette époque, nîm se fraye un passage hors occident avec la chanteuse chinoise Yuling, pour créer l’électronica sinisante des n-Naos, au travers de 4 Eps et d’un album conviant au design sonore guimbardes, Xun, et autres Nanxiao. Le Myspace chinois de l’époque leur offrira des niveaux de notoriété à en faire passer les écoutes de paquebot pour de vulgaires trous d’aération, le mass média prenant un sens qui ne peut que rarement être compris lorsqu’on aime une musique plus évocatrice que provocatrice. Le voyage se terminera tout de même en 2007 avec un blacklisting du duo franco-chinois suite au titre i008 qui n’invite pas au capitalisme de marché, cher à Deng Xiaoping, et un exil prolongé de Yuling à Los Angeles.
Le plaisir d’avoir les pieds enchevêtrés dans les passementeries numériques de synthétiseurs pour nîm et l’abandon du syndrome de l’imposteur grâce à l’urgence de dire pour Maxime a rassemblé leurs odyssées respectives en une musique immersive, prompte à vous faire vivre au plus près des batailles navales, des plongées dans les abysses, des rencontres avec des mammifères impressionnants et vous présenter des bribes de vie de migrants échoués. Concorde, le 1er EP de Corde, est sorti en octobre 2019 (Vailloline / Make me sounds publishing / InOuïe Distribution) et est diffusé sur France Inter, RFI, Classement Ferarock et soutenu par Tsugi, Illico, la Franf… Corde, le premier album, sortira le 8 octobre 2021.
Regard bienveillant : Marie Liagre
Son : Ralph M’Fah Traoré
Création lumières : Gilles Ponce
Conception scénographie : Alain Le Béon
Captation vidéo : Aurélien Dufromont
Avec le soutien du Channel – scène nationale de Calais et la Ville d’Haubourdin
Production et Diffusion : Vailloline