Vailloline

Faire vibrer les artistes et leurs publics.

Vailloline fait vibrer les artistes et leurs publics. Nous activons les leviers essentiels à leur développement : production de concerts et de disques, diffusion, édition musicale et organisation d’événements avec Livomatic.

Nous défendons des projets où la musicalité, le propos et la personnalité priment. En travaillant main dans la main avec les artistes, nous créons des expériences vivantes et sensibles.

Ensemble, nous faisons vibrer les publics.

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Maison de disqueBookingProduction
Qui sommes-nous ?

Une structure de développement artistique.

Vailloline accompagne des artistes dans les étapes qui permettent à un projet de rencontrer son public : produire, enregistrer, diffuser, éditer, organiser et relier.

Notre travail associe la production de concerts, la production phonographique, le booking, l’édition musicale, la synchronisation et l’organisation d’événements. Avec Livomatic, nous développons aussi des formats de concerts et de rencontres qui rapprochent les artistes des lieux et des publics.

Nous travaillons avec des projets qui portent une identité musicale, un propos clair et une présence scénique. La ligne artistique privilégie les démarches sincères, les formes hybrides, la chanson, la pop, le folk, les écritures instrumentales et les spectacles musicaux pour les familles.

Production de concertsProduction de disquesDiffusionÉdition musicaleLivomaticJeune public
Roster

Artistes, spectacles et catalogues.

Un roster construit autour de projets de scène, de spectacles musicaux pour les familles, de folk internationale, de chanson, de rock, d’écritures instrumentales et de catalogues disponibles en édition.

Du rock sauvage pour les enfants

Les Biskotos

Avec Sauvage, Les Biskotos confirment leur savoir-faire en matière de concert rock jeune public, à la croisée de la musique live et du récit engagé. Porté par une création lumière forte, sans décor, le spectacle aborde la déconnexion, le besoin de solitude, le rapport à la nature, le harcèlement, l’identité et le regard des autres. Guitare électrique, basse, batterie et refrains efficaces donnent force et clarté à ce concert accessible dès 6 ans. Plus de 1000 concerts à leur actif.

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Conférence ludique sur le son pour les enfants

Ouïr l’Inouï

Ouïr l’inouï est un objet scénique entre science du son, musique et théâtre. Deux artistes, ingénieurs du son de formation, transforment les sons invisibles en matière à jouer. Expériences en direct, participation du public, création sonore instantanée : tout est fait pour comprendre, rire, s’étonner et repartir avec une oreille affûtée. Adapté aux conservatoires, écoles de musique, centres culturels et lieux non équipés.

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Voyage graphique et poétique

Typotypex

Typotypex est un concert graphique inspiré du poème Voyelles d’Arthur Rimbaud. Sur scène, un piano, des machines, des pinceaux numériques et un écran géant : les lettres deviennent formes, les sons se colorent, et le texte s’anime en direct. Accessible dès 7 ans, il capte l’attention par son format original, son univers visuel fort et sa manière ludique d’éveiller l’imaginaire.

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Chanson folk intimiste du Canada

Geneviève Racette

Autrice-compositrice-interprète canadienne, Geneviève Racette défend une folk-pop intime, portée par une écriture directe et des mélodies sobres. Remarquée avec Golden, classé 3e au Folk Alliance International, elle a joué à Osheaga, AmericanaFest, Folk Alliance International et The Great Escape. Sa tournée européenne 2026 accompagne un EP pensé pour l’Europe et la version Deluxe de Golden.

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Chanson pop lumineuse

Voban

Voban trace un sillon entre chanson rock, envolées instrumentales et émotions à fleur de peau. Porté par des textes en français, le trio lillois passe de ballades intimistes à des montées en puissance où basse, bugle, percussions et guitares électriques se répondent. Sur scène, l’énergie et la complicité portent un live sincère, évolutif et généreux.

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Avant-pop à la française

Natacha Tertone

Avec Natacha Tertone, la scène devient un terrain d’expérimentation sonore et scénique. Sa pop hybride, traversée d’électro, de textures inattendues et d’une écriture acérée, déjoue les formats classiques. En solo, en duo ou en trio, elle propose un concert puissant, affûté, aux contours libres.

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Chanson pop intime

Feu Minéral

Feu Minéral, c’est la rencontre de deux voix qui vibrent à l’unisson, sur une pop folk lumineuse et raffinée. Anaïs Delmoitiez et Benoît Bourgeois composent des morceaux portés par des textes sensibles et des mélodies accrocheuses. Leur complicité sur scène crée une vraie proximité avec le public.

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Piano voix

Jeancristophe

Jeancristophe défend une chanson narrative et orchestrée, entre écriture littéraire, tension musicale et imaginaire cinématographique. En duo avec le pianiste Simon Fache, il porte des textes denses avec une voix posée et expressive, dans un concert adapté aux scènes attentives aux écritures musicales et textuelles.

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Electro rock expérimental

Corde

Corde explore les frontières entre électro, folk et post-rock à travers une écriture musicale narrative. Le trio réunit violon amplifié, batterie organique, basse et claviers programmés. Sur scène, chaque titre s’articule avec un court-métrage projeté en temps réel, pour une performance audiovisuelle cohérente.

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Rock social

Rivelaine

Rivelaine propose un rock incisif, porté par une écriture directe et engagée. Le groupe explore les tensions de notre époque à travers des textes ancrés dans le réel. Sur scène, les guitares sont tendues, la rythmique inventive, le violon trace des lignes contrastées et le chant affirme une présence forte.

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il y a des histoires

Dans mon violon

Violoniste, chanteuse, conteuse et musicienne intervenante, Élodie est formée au conservatoire en violon et en art dramatique. Depuis plus de 20 ans, elle fait vivre les albums jeunesse en musique dans les bibliothèques, les écoles et les écoles de musique. Avec Dans mon violon, il y a des histoires, elle met en musique des récits tirés d’albums jeunesse, dans une forme vivante portée par le violon et la voix. Les enfants suivent les personnages, entrent dans les récits et partagent quelques refrains au fil de l’aventure.

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Sieste sonore

La Mécanique des sons

La Mécanique des sons propose une sieste musicale où l’on redécouvre l’art de l’écoute. Sons de la nature, captations inédites, objets sonores et instruments fabriqués à la main composent une bande-son immersive. Une proposition technique légère pour médiathèques, écoles, espaces calmes ou festivals.

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Musique du monde

Telula

Telula crée un moment d’écoute entre concert acoustique et bulle sonore. Guitare, handpan, tambour d’eau, percussions et effets discrets composent un répertoire sans paroles. Le duo s’adapte aux salles, médiathèques, extérieurs, crèches, écoles et maisons de retraite.

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Chanson pop exploratoire

David Cranf

David Cranf combine chanson française et textures électroniques. Sa voix profonde porte des textes entre regard lucide sur le monde et poésie intérieure. Sur scène, il joue en solo ou en duo avec batterie live, dans un format adaptable, direct et immersif.

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Psyche folk du Canada

David Celia

Auteur-compositeur et guitariste basé à Toronto, David Celia évolue dans une pop-folk libre, nourrie d’influences vintage et d’un contact chaleureux avec le public. Son jeu de guitare précis, ses harmonies et son sens du groove portent un live fluide, généreux et ouvert à l’échange.

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Piano, classical ambient

Christine Vinolo

Christine Vinolo compose une musique de piano minimaliste et contemplative, influencée par la musique de film, Yann Tiersen et Ludovico Einaudi. Son parcours traverse la France, l’Afrique du Nord, Lille et Tahiti. Ses pièces naissent de mélodies collectées au dictaphone depuis plusieurs années, avec une écriture intime et directe.

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Chanson folk

Lome

LOME crée une pop en français inspirée par Baudelaire, Leonard Cohen, Robert Desnos et Paul Éluard. Son EP Ultra Réalité présente cinq titres autour de l’estime de soi, de la différence et des instants qui déplacent une trajectoire. Sur scène, guitare et synthétiseurs analogiques portent une voix aérienne au grain marqué.

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Folk sombre

L’ivrenoir

À la croisée des arts, L’ivrenoir mêle musique, poésie et photographie. Le trio livre une consonance électro-folk sombre et rugueuse, inspirée par Swell, Deus et Nick Cave. Sven à la guitare et au chant, Greg à la contrebasse, Ben à la basse et à la clarinette jouent avec Androu, musicien virtuel chargé des batteries, cloches et nappes d’orgues.

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Electro folk, violon

Murmurier

Murmurier, violoniste du groupe Corde, propose un voyage sonore où les mélodies se tissent comme des histoires murmurées. Le violon devient matière, outil et souffle. Inspiré par Owen Pallett, Patrick Wolf et Andrew Bird, Murmurier construit une expérience immersive entre electro folk, geste instrumental et berceuse sur mesure.

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Spectacles familles

Musique, récit, son et image à partir de 7 ans.

Notre axe jeune public réunit Les Biskotos, Typotypex et Ouïr l’Inouï. Trois propositions avec une dominante musicale, pensées pour les familles, les écoles de musique, les conservatoires, les centres culturels, les médiathèques et les saisons jeune public.

Rock live, concert graphique, conférence ludique sur le son : chaque spectacle porte une forme identifiable, un rapport direct au public et des conditions d’accueil lisibles.

Éditions / sync

Un levier de développement pour les œuvres.

Nous avons développé une activité d’édition pour offrir aux artistes un véritable levier de développement. Notre travail consiste à placer leurs œuvres dans des courts-métrages, documentaires, créations sonores et projets radiophoniques.

Nous collaborons avec des agences de publicité, des music supervisors et des éditeurs afin de valoriser notre catalogue et d’ouvrir de nouvelles opportunités. Plusieurs artistes de notre roster nous confient aujourd’hui leurs éditions.

Notre catalogueQuick glanceNos talents

Contact

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Pour une date, un devis, une demande d’édition, une proposition de partenariat ou une programmation avec Livomatic, écrivez-nous avec le contexte, la ville, la période, la jauge et le budget si disponible.

Maxime

Maxime

Label manager - Booker - Fondateur de Strymy

Maxime Szczepanek
+33(0)6.74.58.39.94
maxime AT vailloline DOT fr

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Elodie

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